口碑大爆，这片到底有什么魔力？

梦工厂出品的口碑大爆动画片《荒野机器人》在国内外各大平台广受好评，与《头脑特工队2》一起被视作2025奥斯卡最佳动画长片的什魔领跑者。

在故事方面，口碑大爆商丘市某某国际贸易客服中心本片用精炼的什魔情节刻画出趣味盎然、情感丰满的口碑大爆角色，以亲情为核心，什魔映射当今世界面临的口碑大爆困惑和危机，传达和谐包容的什魔普世价值观。这样的口碑大爆故事足够动人，但并未达到推陈出新的什魔层次，更多是口碑大爆对美国动画传统优点的承袭。

真正让本片出类拔萃的什魔是美学层面。导演克里斯·桑德斯将2D动画的口碑大爆手绘画风融入科幻3D动画，实现了一次复古的什魔创新。

如同多数美国动画，口碑大爆《荒野机器人》致力于讲一个孩子和成人皆宜的合家欢故事，这也是为什么它会以亲子关系为情感核心。

主人公机器人萝斯本是服务人类的AI产品，却误入动物世界的荒岛，还在机缘巧合中救下了沦为孤儿的小灰雁小布点儿。萝丝担负起抚养小布点儿的商丘市某某国际贸易客服中心责任，必须学习如何成为一个母亲。小不点儿在成长过程中，也与萝斯产生分歧。

在现实中，每名父母都体会过学习成为父母的过程，多数孩子在青春期也都会跟父母产生矛盾。影片将萝斯与小布点儿从成长、隔阂到和解的过程刻画得真挚动人，无论孩子亦或成人都能获得共鸣。

在亲情之外，影片还映射出当今世界面临的困境。首先是对两个热点议题的呈现——AI恐惧与冷战危机。萝斯是一款可替代人类的智能机器人。她流落荒岛，遭到各种动物的敌视，沦为被排斥的异类。同时动物世界内部也充满斗争，每种动物之间相互戒备，尔虞我诈。

平行到当代现实，人类对AI社会角色和威胁性的争论持续不休，各个国家民族之间的隔阂也日渐深化，冷战时代的核威胁和战争阴云重现。影片将机器人与动物世界的冲突、动物世界的内部斗争作为情节主线，透出时代隐喻的特性。

矛盾冲突仅是表层，影片还对造成隔阂的原因进行了深层探索。无论是前半段展现的动物世界，还是后半段展现的人类世界，都呈现出严格明确的分工和层级体系。

每种动物各有各的生活方式，从事不同工种，形成食物链、歧视链。萝斯作为服务型智能机器人，必须服从人类的命令，不得有自我意识。动物一旦对人类产生威胁，也需消灭。从原始的荒岛世界到近未来的人类世界，分工明确、层级分明的体系坚不可摧，处于其中的人、动物、机器人鲜少想过打破体系，逾越层级。

影片以此表明，体系化进程从古至今都是社会的发展趋势、进步标志，到如今已经融入骨髓。然而正是高度的体系化将每个社会成员包裹在信息茧房中，自以为信息丰富，实际固步自封。沟通阻隔，偏见加重，矛盾升级，社会陷入分裂的危机。

而影片中给出的解决方案是放下偏见，了解学习彼此的特质。和小布点儿的长期相处让萝斯的言行、思想、情感愈发接近动物，而小布点儿也形成了机器人的说话思维模式。

对动物的认同感激发萝斯的舍身拯救行为，化解了她与动物间的隔阂，也启发动物们自身达成团结。随后萝斯反叛机器人公司的命令，是在冲破社会体系对社会成员角色的固化定位，挑战体系本身的权威性。

通过相互沟通影响来走出固步自封的茧房，消融隔阂，建立情感，由此打破冰冷坚固的社会角色和层级分界，这是影片致力传达的价值观。

对世界困境的映射、对社会体系的反思、对善良与包容的赞颂，这些呼应当今时代的思考和普世价值的情感是《荒野机器人》能引发普遍共鸣的原因。

然而影片提出了宏大复杂的命题，却做出了单纯理想化的解答，这之间的落差凸显出创作者理念的保守。体系性的问题不可能仅靠善良和包容解决。作为一部合家欢电影，以温情光明为主基调、传递正向价值观必不可少，但这也让本片的故事没能超越美国动画类型片的固有体系。

相比故事，《荒野机器人》的美学风格更具颠覆性。导演克里斯·桑德斯在1990年代的迪士尼担任动画师和编剧，创作过《美女与野兽》、《狮子王》、《花木兰》等名作。他非常怀念那个时代的2D手绘画风，认为当今主流动画电脑生成的3D画风过度写实，僵硬死板。

因此在《荒野机器人》中，桑德斯致力于用数字技术创造出手绘美感。本片的画风也因此与常规3D动画的精细写实迥然相异。乍看似乎略显粗糙，整体却显现出印象派绘画的色彩质感和概念艺术插画的写意特性。

天空、树林、土地、河流等自然景观参考了《小鹿斑比》和《龙猫》；狐狸和熊的毛发没有追求电脑生成式的纤毫毕现，却透出绘制的鲜活感；未来场景没有如主流科幻作品般突出金属质感和造型感，而是散发出近似儿童绘本的梦幻稚拙感。

多数3D动画精耕细作，却总带有挥之不去的数码质感，而《荒野机器人》的写意手绘风格将2D动画的神韵与3D动画的立体感融为一体，凸显出模拟胶片般的温暖生命力，是更具艺术灵魂的美学。

本片的角色形象也独具匠心。不少动物动画会对动物的形态和动作做拟人化处理。动物通常会像人一样双腿站立，用前腿充当双手。动物的眼睛也近似人眼，便于传达感情。桑德斯对此并不认可。他希望忠于动物本身的特性。

为此他和团队参考了大量野生动物摄影和纪录片，将真实动物的面貌和动作应用在片中角色上。这意味着不能通过拟人化手势和眼神来塑造角色，然而却没有影响角色魅力和主题表达。当动物回归到动物的状态，荒野中的野生世界变得更真实可信，也更形象地营造出影片追求的童话寓言调性。

影片后半段，所有动物在萝斯的感召下消弭隔阂，团结一致，集体向善。如果放在高度拟人化的动物世界里，观众势必会将动物角色视作人类，这种过度光明的剧情转变很可能会显得突兀。但在本片还原动物原生态、贴近童话寓言的情境中，就不会太过违和。

影片的动作场面设计也起到了画龙点睛的作用。手持摄影和一镜到底在动画片中的技术难度要远高于真人电影，但本片中的动作场面知难而上，多采用移动长镜头。行云流水的镜头运动配合写意挥洒的色彩，创造出动画片中独树一帜的视觉奇观。

在节奏上，动作场面恰到好处地为剧情提速，在原本以角色驱动的叙事中融入强情节般的戏剧起伏感。在角色刻画上，动作场面总能出现于情感的转折点和发酵点，爆发出触动人心的感染力。

最鲜明的例证是中段萝斯教小布点儿学习飞翔和结尾处萝斯带小布点儿逃离爆炸的飞船。前者出现在萝斯和小布点儿的关系出现裂痕之后，后者则展现两人化解心结，达成和解。这两场动作戏都承载了亲情的浓度，起到了情感升华的作用。

最后不得不提为萝斯配音的露皮塔·尼永奥。与动物角色的设计相似，片中的萝斯也没有拟人特征。她动作僵硬，没有五官，一双机器眼像是精密摄像头。如此毫无生命特征的外表忠实于她商用机器人的身份，却也意味着绝大部分的情感只能通过配音演员传达，而影片的台词又偏于精简。

在这种种限制中，尼永奥依旧将萝斯从机器人向母亲转变的过程演绎得真实可信。从初始机器人的程序化语言，到中期渐趋复杂的感情起落，再到后期抗争的勇气决心，尼永奥都能通过音量、语气、声线的细微变化，勾勒出萝斯每一步的性格和情感进化，传递出超越台词的深层情绪。

资料来源：

With The Wild Robot, Chris Sanders finally set computer animation free（Polygon）

‘The Wild Robot’ Director Says Film’s Painted Style Offers an ‘Emotional and Immersive’ Experience（Variety）

(责任编辑：娱乐)